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By宋佩芬、亨利周
生于英国，现居柏林的Emika，自幼接受古典音乐训练，却以前卫大胆的电子音乐著称。在最早签约厂牌NinjaTune并发行两张专辑《Emika》和《Dva》后，她自立门户，成立了EmikaRecords，且为音乐软硬件制造商NativeInstruments担任声音设计师。她随后发行了广受好评的电音专辑《Drei》和两张钢琴专辑《Klavírní》《KlavirniTemna》，并通过众筹完成了交响乐作品《Melafonie》。
Emika
NinjaTune年，Emika带来全新三部曲专辑《Vega》，首发主打“TheAntiUniverse“，见证Emika回归《Drei》中的高科技舞曲和空灵声乐（点击查看由RollingStone大水花全球首发的“TheAntiUniverse”单曲MV）。《Vega》三部曲风格各异，展现Emika音乐生涯的多元与突破。第一章“TheAntiUniverse“承续Emika赖以成名的电子音乐，第二章将重现其钢琴专辑《Klavirni》，《KlavirniTemna》中的元素，第三章将启用弦乐四重奏，探索新古典风格。《Vega》也同MassiveAttack乐队前成员HoraceAndy，TheDukeSpirit乐队成员LielaMoss，以及柏林电子音乐人R?dh?d合作，代表Emika十年音乐生涯的新篇章。RollingStone大水花独家专访了这位先锋电子音乐人，除了与她畅谈创作心路，也聊到她在成长过程中的痛苦与感悟，她遍布欧洲的人生轨迹，她的中国行和对中国流行乐的看法，以及她对于后疫情时代电子音乐的未来展望。我们通过Zoom见面，Emika首先为我们展示了她在柏林的录音室，一应俱全——RS：你在这里简直可以一个人搞定一切了。你一般都是一个人工作，对吧？
Emika：是，但我也跟很多在伦敦，布拉格，施瓦茨堡的古典音乐家和制作人联系。我的作品背后有很多优秀的人。
比如当我和布拉格大都会管弦乐团（ThePragueMetropolitanOrchestra）合作时，需要一个能容纳60人的大录音室，我靠众筹完成了我第一个交响乐作品《Melafonie》。我还有一个编曲的助手，我们把在工作室完成的曲子编排成古典音乐家们能读的谱，让他们演奏出来。
有时我们的工作方式又很抽象，比如只靠绘画或图形，然后让音乐家和指挥家来决定怎么用乐器演奏出来。所以我们既有传统的、古典的工作方式，也有抽象的、未来的工作方式。我喜欢在新旧两种语言和体系下寻找平衡，发明一些新的内容，把它们结合到一起。
RS：《Melafonie》的演出录影里也有视效投影的部分。所以视效和音乐是哪部分先创作呢？是你先和艺术家LászlóZsoltBordos沟通你的音乐概念，还是说你已经做好了音乐，他再配合创作出视效？
Emika：LászlóZsoltBordos很有趣，他是匈牙利人，个性深沉，也很善于想象出色彩和图案来呈现我的音乐故事。那场演出很棒的一点是他把投影打在整个乐队的舞台上，他的投影仪跟我的房间一样大。我们后来也在天文馆合作过一次度的环景演出，在柏林演出了3次，也在莫斯科演出过。我们的合作很密切。
我们一起讨论如何打造观众的体验，讨论不同的意识状态下，如何通过音乐获得超脱。我们试图让观众脱离城市，通过天文馆进入到宇宙：观众仰坐着，我在黑暗中的某处表演，观众知道我的存在，但又无法看见我。
所有这些层面共同作用——色彩，节拍，音效，还有歌词——构成了难以言喻的多维体验。
《Melafonie》专辑封面
RS：你谈到新歌“TheAntiUniverse“是一个“即将来临的超人类时代的文明故事”。什么是超人类时代呢？
Emika：在我看来，简单地说，超人类时代就是算法和不灭的灵*。这是两种非常复杂的能量和信息。我们的灵*现在通过算法在全世界范围内连结，带来了巨大能量。我感觉我们才刚刚开始了解一个共同的灵*意味着什么。对我来说，它拥有深刻的灵学和哲学意义。通过算法，科技，社交媒体，以其所有其他工具，我们能够将我们的意识提升到更高的层次，因为我们意识到这些平台上有数以亿计的人，任何连结、任何事都可能发生。
人类的路途不过刚刚起步，还有很多发展可能，很多共情与理解的可能。我们现在不过是在新的时代刚刚醒来，刚刚明白什么是危险，什么激动人心，什么令人上瘾，我们不过是世界的婴儿，没有任何保护，没有任何引导，只能自己找到出路。
我们感觉拥有了共同的灵*，但也在试图找寻正确的方向。所有人都在判断真假，善恶，黑白，我们一起摸索。我很高兴在这样一个非凡的时代生活和创作。
RS：你谈到超人类时代的算法连结了空间与人，你不担心人丧失了个体性吗？
Emika：这是个很有趣的问题。我觉得很多人的个体性可能都丧失了，但我也觉得很多人是乐意丧失的。比如在柏林的高科技音乐文化下，人们改变了服装和风格，想要找到归属，而不是独特的个性。我觉得现在人们很脆弱，渴望被保护，找到归属比个性与独立更重要。不论我们是否意识到，我们都已经在逐渐远离个体性了。
想起70年代的英格兰朋克摇滚，没人会说想要像某个乐队，每个人都想与众不同。某种程度上，那也是更自我的年代，人们不想像任何人，现在的人们想在一起，想要归属，想要发现同好。我们的情感需求不同了。
RS：你也说到在超人类时代，“精神上的成长前所未有的重要。”对你来说，什么是精神上的成长？你自己长大成人的过程里有精神或信仰上的影响吗？
Emika：我的父母都是基督徒，但我小时候并没有很信教。我直到最近才开始读《圣经》，因为我意识到《圣经》的地位，是整个法律体系的基础，读《圣经》有助于理解法律与正义。所以，我渐渐开始接触宗教，但是出于不同目的。
回答你的问题——我觉得我的精神教育是来自于音乐。像在莫斯科的天文馆演出时，很多人看着视效激动流泪。音乐是门户，连结我们身处的世界和另一个由灵*、能量、意识组成的形而上世界。要找到开启这扇门的钥匙不容易，但当我开启了这扇门，音乐就会给我启示，给我自由，让我超脱尘世。每当我有这种层次的体验，我就知道我有了好作品，应该呈现出来，但要到这一步不容易，很难得。
Emika在莫斯科天文馆的演出
EmikaRecordsRS：新专辑的名字叫《Vega》，是什么意思呢？
Emika：Vega是指天琴座里的织女星，天琴指的是古希腊神话里音乐之神弹奏的里尔琴。对我而言，Vega代表了我想要到达的高度，因为我是天蝎座，很有抱负也很有动力，我喜欢应对挑战，永远不会满足于简单的事。Vega代表完美，象征我虽不能至但追求完美的道路。
我认识一个占星师，她是我新歌“TheAntiUniverse“的灵感来源。我当时跟她说我缺乏灵感，有没有可能她给我一些歌词的思路？
一般的占星师会问生辰，来画出生星盘。但她告诉我，有一种妊娠星盘，是受孕时刻的星盘，是与前世的分割点，可以看出人生的方向，非常神奇，所以这次的作品比我以往的都更加深刻。她研究了我的妊娠星盘，进入附身状态，告诉了我很多，说我是一个巨引源（greatattractor），像是一个黑洞，但又有光的力量，说我就像是反宇宙（anti-universe），说我可以改变人们对于黑暗的理解，等等。我把这些都记录下来，写进了歌词。
RS：你已经在不到一个月前发布了《InParallel》，为什么这么快又发布《Vega》？
Emika：我做完交响乐后怀了我的女儿，之后的很长时间我都觉得音乐生涯可以结束了。我想过学习当骨疗医师，或者别的可以救助他人的职业。但我还是没能放下音乐，于是我又建了录音室，在自己的厂牌下又设立了专注即兴的新厂牌，所以现在我将自己的平台分享给其他艺术家，有很多我打造和支持的艺术家。
我休息太久了，所以现在决定回到以前努力工作的状态，不再担心宣传的安排，比如隔了多久才能又在电台或媒体曝光。我不想再慢慢走了，我想像星空一样，以不同的方式同时闪耀。
《InParallel》专辑封面
RS：你如何将古典音乐出身的背景融入到这次的新专辑里？
Emika：电音和舞曲的一大要素就是踏板鼓，鼓点构成节奏。古典乐在乎的则是和声（harmony）和收束（cadence）。
说到收束，我想起我来中国的时候，在出租车或餐厅听到的所有流行音乐都是那么两三种收束，永远都在欢快中结尾。
RS：这是正面的肯定吗？还是在批评我们的音乐缺乏变化呢？哈哈，请继续。
Emika：很多电子乐都没有收束，就这么一直嘟嘟嘟嘟下去，我保留了这一部分，但我也有一首歌，有和弦、和声、进行和收束。我喜欢保留电子乐抽象的感觉，也喜欢古典乐的和声和收束。
RS：你什么时候来的中国？
Emika：我年到的中国，我去了上海，然后坐高铁去了北京。中国给我一种安全感，让我敢一个人旅行，和在东欧、俄罗斯很不一样。
RS：谈谈你这次和HoraceAndy，LielaMoss，R?dh?d的合作吧。
Emika：我和他们每个人都是第一次合作。我相信艺术家的合作是未来的大势，我很期待未来十年的音乐，因为不会再有那么多中间层，受行业和公司的左右了。我希望艺术家们立刻集结起来，分享创意和平台，彼此助阵。
我想和有自己风格的人合作，和了解音乐，尊重音乐的人合作，不是为了出名才从事音乐的人，尽管这样的人越来越少了。
HoraceAndy?Alamy
HoraceAndy曾是布里斯托的迷幻嘻哈（triphop）乐队MassiveAttack成员。我来柏林前，在布里斯托大学学习音效设计，因为我想和MassiveAttack住在同一座城市。我为了迷幻嘻哈去布里斯托，却赶上了回响贝斯（dubstep）兴起。我去到一些破旧汽修厂，大家都在那抽烟，聚会，做音乐，我就在那些地方认识了很多人。Andy是那个时期布里斯托的代表歌手，在我成为音乐人的道路上有着重要影响，我很高兴能和我的音乐偶像合作。
LielaMoss
RenRoxLeilaMoss是个杰出的歌手，激情，干脆。我其实很喜欢和歌手合作，因为这样我可以更多专注在制作上，不用既唱歌又制作，顾此失彼。她也很有我喜欢的伦敦范儿。
R?dh?d
MatthiasWehofskyR?dh?d的高科技舞曲在柏林地下音乐界很有名。我们的风格很不同，他留着大胡子，深沉，强壮，男性化，很大声。
他们就代表了我的世界：布里斯托，伦敦，柏林。
RS：那你最后是如何到柏林的呢？
Emika：我毕业时得了严重的阑尾炎，在手术过程中又出了意外，所以我才21岁就已经有两次差点死掉的经历。差不多一年后，银行告诉我不能再用学生账户，必须升级了，但如果我不换银行的话，他们可以赠送我去欧洲任何地方的机票。于是我打开地图，问室友柏林酷吗？她们说，可能吧。我就这么选了柏林。
我在生日那天一个人去了柏林。在那儿我没告诉任何人我病得很重、过得很难，我只跟他们说我是个音乐人，来自布里斯托，能交朋友吗？我见到很多非常酷的柏林女人，剪了头发在酒吧工作，她们大大激励了我。我也很喜欢德语听起来的感觉，我想要变得跟强悍的柏林女人一样。
所以我假期结束，回到英国，注册成为了互裨生（aupair），也就是住在外国人家里一边当保姆一边学语言。有一户德国家庭联系了我，于是我就跟父母说，我要搬家去柏林了。他们说，什么？你还生着病呢！
我把所有东西都送人了，只带着一个包去了柏林，和那家人住了一年，学习德语，成了全新的我。
我那时还不知道柏林任何的唱片或科技公司。如果回看我的经历，好像做了很多事，好像很有职业规划，但其实是很多即兴的决定，让我从逆境中找到了最好的出路。
RS：你的病已经完全康复了吗？
Emika：完全康复了，但很多年来我都活在病痛的阴影里，需要接受各种治疗，我很害怕自己就这么死去，怕到不敢上台，不敢一个人去机场。不过很庆幸这些都已经过去了。
《Emika》专辑封面
RS：你到柏林已经快13年，距离第一张专辑《Emika》也已经10年了。回顾这些年，你有什么骄傲，又有什么遗憾吗？
Emika：我觉得自己最值得骄傲的就是作为独立音乐人生存了十年。我的歌属于我自己，我是行业里1%能说这句话的人，然后我还有余力付房租和扶植其他艺术家。
我也有遗憾，我年轻时自断了一些后路，尤其是作为一个女性电子音乐制作人，我以为我必须要很强势，要拼命竞争，我现在觉得当时的态度是不对的，我其实待人可以更好一些。
RS：从第一张专辑起，你几乎保持了每年一张的速度。你是如何做到的？
Emika：我就是靠不断的尝试。我会给自己定下计划，包括截止日期和成果，直到尝试成功。
比如我最新的尝试是众筹平台Patreon。有一个人我每个月都给他做一首歌，就像是他的专属作曲家，这是我现在最喜欢的事情。我还有一个热线，人们打给我，我帮助他们构思和创作，这是我的新点子，我打算试验6个月看看效果如何。
我三天前刚刚开始用TikTok，现在大概有8个粉丝。我想要摸索一下他们的算法，他们的话题机制，看看会发现什么。
RS：你和粉丝的互动，尤其是为你集资的粉丝们，如何影响了你的创作？
Emika：我在Patreon上有个人的小团体，我会跟他们分享最新的作品，他们会给我反馈，我们会通电话，有时还在录音室为他们直播我的音乐。我和粉丝的关系比绝大部分艺人和粉丝都更亲密，因为我没有经纪人或团队的保护和隔离。很多艺人会说和自己的粉丝有联系，但我是真的有。和他们互动是我值得信赖的灵感来源，而不是只为了流行。
RS：我发现你在东欧有很多粉丝，这是怎么回事？
Emika：哈哈，我到现在也没法回答这个问题！我觉得东欧和俄罗斯的人喜欢强烈，低沉，严肃的音乐。俄语里的“灵*”好像有7个还是14个词，所以我想他们的灵*大概很厚重，他们的历史在世界上也相对黑暗，我的妈妈也是捷克人，来自布拉格。所以这些可能让我和他们在灵*深处产生了连结吧。
RS：你在最近的柏林时装周上和DSTM合作，在时装秀上表演的体验如何？
Emika：非常不同的体验。DSTM那次的秀没有模特，而是现代舞者，也没有背景音乐，而是我的现场。秀场上一边舞蹈，一边唱歌，所有的媒体与观众都不知道该看哪边了！
能在夜店以外表演也让我很开心，因为在夜店表演更像是打一份夜工，而且人人都只想喝醉，但在时装周，人们很认真地听我唱歌。
年柏林时装周DSTM秀
SebastianPiellesRS：你想念现场表演的感觉吗？柏林的音乐场所还没开吧？
Emika：是的，很多独立经营的文化场所都撑不下去了。媒体很少